Intermediale 2022

Intermediale  2022

wydarzenia

21.10.2022, 19:00, Legnickie Centrum Kultury

Kit Young (USA) Krzysztof Pawlik (PL)

Kit Young buduje systemy wideo, umożliwiające improwizowację w tworzeniu analogowego obrazu wideo. Występuje we współpracy z innymi artystami medialnymi. Chociaż prace wykorzystują techniki nowych mediów, jego praktyka jest zakorzeniona w tradycji kina eksperymentalnego, w którym chodzi o percepcję, świadomość, sprawiedliwość społeczną i humor. Używa sztuki jako środka do restrukturyzacji rzeczywistości w celu wywołania zmian
w rzeczywistości. Kit wystawiał i występował w USA i za granicą, ostatnio na FU:BAR (Chorwacja), Elastic Arts (Chicago) oraz na 60. festiwalu filmowym w Ann Arbor.

MIRT+TER (PL)

Projekt powstał w 2013 roku z myślą o występach na żywo, jako dopełnienie solowej działalności dwójki artystów – Magdy Ter i Tomka Mirta. W naturalny sposób jest wypadkową tego, co można znaleźć na ich płytach. Wspólnym mianownikiem są wykorzystywane media – systemy modularne, improwizacja oraz unikanie wirtualnych środowisk do tworzenia muzyki. Jest to jednak tylko trwała cecha, a nie kategoryczna deklaracja artystyczna. To co istotne to amalgamat inspiracji, które rozciągają się pomiędzy najbardziej pierwotnymi odmianami muzyki, latynoską i afrykańską rytmiką, gamelanem i kulturą gongów z Wietnamu, ambientem i environmental music, czerpiącymi z doświadczeń muzyki czwartego świata, field recordingiem oraz nieoczywistymi rejonami muzyki tanecznej – tym co transowe i repetytywne.

22.10.2022, 19:00, Legnickie Centrum Kultury

Inire (PL)

INIRE, jako duet w składzie Krzysztof Pawlik i Małgorzata Dancewicz, realizuje audiowizualne performanse i instalacje. W ich działaniach, budowanych na kontrolowanym napięciowo dźwięku i obrazie, często w formie improwizacji, obrazy i dźwięki poddawane są wzajemnym wpływom, modyfikacjom i odkształceniom, w których równoznaczną rolę pełni intencja autora, co sprawczość systemów modularnych. Three Movements, nowy projekt, zaprezentowany na Intermediale to audiowizualny performans składający się z trzech części, które odnoszą się do różnych sposobów odzyskiwania i przetwarzania wrażeń jako treści z osobistej pamięci. Z pewnego punktu widzenia, cały świat wrażeń estetycznych zbudowany jest z fal o różnej długości. Czy w przypadku, gdy przywoływane wspomnienie w formie fal theta, strukturyzuje się w postaci fal dźwiękowych i wizualnych, możemy twierdzić, że to właśnie pamięć się materializuje? Punktem wyjścia jest tu cytat z Jamesa Joyce’a „Hold to the now, the here, through which all future plunges to the past” i materiały dokumentacyjne
z różnych przestrzeni i sytuacji.

Thomas Ankersmit (DE_NE)

Thomas Ankersmit jest muzykiem i artystą dźwiękowym mieszkającym w Berlinie i Amsterdamie. Gra na syntezatorze Serge Modular, zarówno na żywo, jak i w studiu, oraz współpracuje z takimi artystami jak Phill Niblock i Valerio Tricoli. Jego muzyka jest wydawana przez Shelter Press, PAN i Touch. Łączy w sobie zawiłe soniczne detale i surową energię elektryczną z bardzo fizycznym i przestrzennym doświadczeniem dźwięku. Istotną rolę w jego pracy odgrywają zjawiska akustyczne, takie jak infradźwięki i otoemisje akustyczne (dźwięki dochodzące z wnętrza głowy, generowane przez same uszy), a także świadome, twórcze nadużywanie sprzętu. Jego projekt „Perceptual Geography”, który zaprezentuje na Intermediale to solowy projekt na żywo zamówiony przez CTM w Berlinie i Sonic Acts w Amsterdamie, którego premiera odbyła się na GRM Acousmonium. Muzyka jest inspirowana pionierskimi badaniami amerykańskiej kompozytorki Maryanne Amacher (1938-2009) i jest jej dedykowana. Wykonana w całości na syntezatorze analogowym Serge Modular.

Kacper Ziemianin a.k.a. Ctrl Freq (PL_Nl)

Kacper Ziemianin ma klasyczne wykształcenie muzyczne oraz liczne przygody z dźwiękiem – od black metalu przez połamaną elektronikę, aż po ambient, noise, circuit bending. Te podróże zaprowadziły go do Hagi, gdzie uzyskał tytuł magistra na wydziale Sonologii Królewskiego Konserwatorium Muzycznego. Wcześniej ukończył kierunek Sonic Arts (licencjat na Middlesex University, Londyn) a także uczył się na Akadamii Muzycznej w Krakowie u profesora Marka Chołoniewskiego, w Berlinie (UDK) u Alberto de Campo oraz na rezydencjach w Amsterdamie (STEIM). Ziemianin wykona w ramach Festiwalu Intermediale performans na „LSe”. To unikalny instrument elektroniczny zaprojektowany specjalnie z myślą o graniu muzyki elektronicznej na żywo. Pozwala on na generowanie licznych sekwencji świetlnych, które następnie przekładane są na dźwięk. Ten rodzaj interakcji stwarza wiele możliwości na generowanie i sterowanie dźwiękiem w innowacyjny sposób. Projekt dostał dofinansowanie z Crative Industries Fund NL, a także wygrał pierwszą nagrodę na festiwalu Radical Db w Hiszpanii.

4.11.2022, 19:00, Legnickie Centrum Kultury

Cliffhanger (IT)

Roberto Zanata (wideo i elektronika) i Silvia Cignoli (gitara elektryczna i elektronika). Cliffhanger to projekt multimedialny. Muzyka może być satysfakcjonująca estetycznie zaczynając od fragmentów granych przez gitarę elektryczną, czasem wyraźnie rozpoznawalnych, czasem tylko niejasno napomkniętych i intuicyjnych, ale i muzyka może być satysfakcjonująca w sensie wizualnym. Projekt Cliffhanger powstaje z wcześniej napisanych i skomponowanych zapisów, ale jest też tworzony na żywo, na miejscu. Każdy element, elektroakustyczny i wizualny, odpowiada na ekspresyjne potrzeby wykonawcy w duecie, i w ciągłej przemianie obrazu i dźwięku. Technologia służy tej synestetycznej relacji, a związane z nią urządzenia stają się uprzywilejowanymi narzędziami synestezji.

Benicewicz Ⲭ Liberak (PL)

Wojciech Benicewicz jest kompozytorem, artystą wizualnym i producentem. Od 1995 roku jego prace wideo były pokazywane na wielu festiwalach i pokazach, takich jak Biennale Sztuki Mediów WRO, Festiwal Form Audiowizualnych Intermediale, Wrocław Industrial Festival, RYTUAŁ RECESJA-RETORSJE-BANG, Festival, Re: Independent Visions Art Invasion, czy Videoprzestrzenie BWA.

Michał (Wojna) Liberak – niezależny twórca kompozycji wizualnych i artystycznych. Jego idée fixe to jedność czasu, przestrzeni i działania w procesie twórczym – wszystko jest produkowane i nagrywane na żywo, w jednym ujęciu, bez postprodukcji, bez udziału komputera.


5.11.2022, 19:00, Legnickie Centrum Kultury

Macromassa_Juan Crek (ES)

Legenda katalońskiej awangardy, Victor Nubla i Juan Crek założyli MACROMASSA w 1976 roku i od tego momentu tworzyli oryginalne, osobiste i wpływowe dzieło, które obejmuje muzykę, teatr, performance, design, instalacje, magię, literaturę, radio, happening, kino, wideo… Używali elektronicznych generatorów dźwięku, komponowali muzykę symfoniczną, zbliżyli się także do muzyki rockowej, praktykowali wolną improwizację, bawili się instrumentami akustycznymi i głosami… MACROMASA jest połączeniem pomiędzy współczesnymi kompozytorami z kręgu najnowszej muzyki klasycznej  a nowoczesnymi popularnymi eksperymentami. Ta ogromna rozpiętość gatunkowa zaprowadziła ich do grania na wielu różnych scenach. W 2020 roku, po tragicznym wydarzeniu jakim była śmierć Víctora Nubli, Macromassa przestała działać jako zespół, czekając na edycję ostatniego studyjnego albumu „No Soy Tiempo”. W 2021 roku Juan Crek i Tina Valent wznowili jej działalność Macromassa, dając nowe koncerty i nagrywając album „Tin Rol va a volar”, który ukaże się wkrótce. Juan Crek otrzymał klasyczną edukację muzyczną ucząc się gry na saksofonie barytonowym, dużą część swojej pracy poświęcił badaniu barwy dźwięków i sposobów elektronicznego przekształcania brzmienia tego instrumentu.

Radio Internazionale (PL)

W ubiegłym roku w Galerii Sztuki w Legnicy podczas Intermediale odbyła się wystawa kolektywu twórczego Radio Internazionale. Tytuł wystawy – SYGNAŁ.SZUM, nawiązywał do zakłóceń komunikacyjnych, chaotycznych relacji społecznych oraz anomalii w komunikacji między różnymi grupami kulturowymi. Performans, który Radio Internazionale zaprezentuje na tegorocznej edycji  Intermediale powstał w wyniku rozważań nad odbiorem wystawy i relacją między widzem a materiałem ekspozycyjnym, który nie ma charakteru prezentacji „live”. W klasycznym podejściu do sztuki perfomans i jej dokumentacji mamy do czynienia z rejestracją działań na żywo, a następnie z prezentacją zapisu w formie ekspozycji. Radio Internazionale w tym przypadku odwraca ten klasyczny kierunek.

Wystawa

 
 

 

 

15.10-24.11.2022, Galeria RING, Legnica

C I N E M A . A V (US)
Alberto Nobello (IT)
Toby Kaufmann-Buhler (US)
Stephanie Castonguay (CA)
Monica Panzarino (US)
Gilbert Sinnott (DE)
Andrei Jay (US)
Yati Durant (GB)
Maxime Corbeil-Perron (CA)
Stella Particula (FR)
Kit Young (US)
Shawna Lee (US)
Eric Lennartson (US)
Zsolt Gyenes (HU)
Scott Kiernan (US)
Robert B. Lisek (PL/CZ)
Mark Cetilia (US)
Alfonso Pretelt (CO)
Alexander Hahn (US)
Paloma Kop (US)
Jen Kutler (US)
Senem Pirler & Monica Duncan (US)
Krzysztof Pawlik (PL)
Sara Bonaventura (IT)
Derek Holzer (SE)
Veronica Graham (US)
Porcelain Crush (US)
Ocusonic (IE)
Loris Cericola (IT)
Isorhythmics (US)
Neil Ebbflo (US)
Michał Liberak & Wojciech Benicewicz (PL)
Sara Gevurtz & Thomas Asmuth (US)
NiemannsLand & Simon Fog-Petersen (DK)

Partnerzy festiwalu

Festiwal dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury - państwowego funduszu celowego, ze środków budżetu Samorządu Województwa Dolnośląskiego oraz Gminy Legnica.