Intermediale FESTIVAL 2024
4.10-3.11.2024 >Legnica >Poland
Concerts, AUDIOVISUAL PERFORMANCES
VENUE
Legnickie Centrum Kultury
Sala Maneżowa, ul. Chojnowska 2
Legnica, Poland
4.10.2024, 19.00
CINEMA.AV (DE/US)
Processing__ (DE/CA)
Reinterpretacja wcześniejszych kompozycji audiowizualnych „VARIA.V3”, specjalnie dla Intermediale 2024 we współpracy z Processing__ na dodatkowe ruchy w wizji.„VARIA”, pierwotnie wydana w 2021 roku i koncertowana w Stanach Zjednoczonych i Europie, to zbiór kolaży dźwiękowych, ambientowych tekstur i acidowych linii basowych. Stworzona głównie przy użyciu sprzętu rackowego z początku lat 90-tych, a następnie zmontowany w coś spójnego i medytacyjnego jednocześnie. W połączeniu zarówno z przestarzałymi, jak i współczesnymi instrumentami wideo, element wizualny jest tu zarówno czysty, jak i doskonale dostosowany do danego dźwięku.
CINEMA to działania dźwiękowe i wizualne Evana Henry'ego, pochodzącego z Dallas w Teksasie, który w ostatnich latach przeniósł się do Berlina. Henry wydawał w takich wytwórniach, jak Primary Optics, Pan-Am Tracks, Pure Life Records i T.R.U.Processing_____ to projekt sztuki wizualnej inspirowany Lumią Thomasa Wilfreda, opracowywany w Berlinie i tiohtià:ke/mooniyang „obecnie znanym jako montreal”.
Simon Whetham (GB)
Od 2005 roku Simon Whetham rozwija praktykę soniczną pracując z dźwiękiem jako surowcem twórczym. Wykorzystuje dźwięk otoczenia, stosując różnorodne metody i techniki w celu uzyskania często niezauważalnych i enigmatycznych zjawisk audialnych. Prezentując prace w formie performansu czy instalacji, przestrzeń i znajdujące się w niej obiekty stają się dla niego instrumentami. Jego artystyczne poszukiwania sprawiły, że coraz częściej pracuje przy projektach multidyscyplinarnych, przez co jego twórczość staje się bardziej wizualna i namacalna. Obecnie bada sposoby zachowania fizycznych śladów dźwięku i przekształcania form energii.
„Successive Actions” to iteracja kinetycznych projektów dźwiękowych większej serii pt. „Channelling”, w których różne urządzenia silnikowe, odzyskane z przestarzałych i wyrzuconych urządzeń konsumenckich, są aktywowane poprzez odtwarzanie przez nie nagrań dźwiękowych. To z kolei generuje nowe dźwięki z urządzeń, które są wzmacniane za pomocą różnych mikrofonów i technik.
Tytuł pochodzi z książki Dirka Raajmaakera „The Art of Reading Machines” i określa procesy masowej produkcji. Nagrania odtwarzane przez urządzenia są nagraniami innych urządzeń używanych w poprzednich wersjach „Channelling”, w których dźwięki były pozornie przyziemnymi zjawiskami dźwiękowymi, które występują nieprzewidywalnie i nieregularnie w życiu codziennym - jak przejeżdżający ruch uliczny, wiatr, zamykające się drzwi. Tak więc dźwięki nieprawidłowo działających urządzeń, wyłamujące się z ich programowania powodują dalsze działania i zakłócenia.
5.10.2024, 19.00
Grischa Lichtenberger (DE)
Grischa Lichtenberger to mieszkający w Berlinie muzyk elektroniczny i artysta wizualny, urodzony w 1983 roku w Bielefeld w Niemczech. Lichtenberger zyskał uznanie za swoją muzykę eksperymentalną, która łączy glitchowe, połamane rytmy z hauntologicznymi pejzażami dźwiękowymi i zniekształconym wokalem. Jego wczesne wydawnictwa ukazały się w takich wytwórniach jak Raster-Noton i Semantica Records i zyskały uznanie krytyków za ich kunszt techniczny i bezkompromisową wizję.
Oprócz muzyki Lichtenberger jest również utalentowanym artystą wizualnym, tworzącym immersyjne instalacje i performanse, które eksplorują przenikanie się dźwięku, przestrzeni i obrazu. Jego prace były wystawiane w galeriach i na festiwalach na całym świecie.
Przez lata Lichtenberger nieustannie rozwijał swoje brzmienie, włączając do swoich kompozycji elementy jazzu, popu i muzyki klasycznej. Komponował dla międzynarodowych zespołów tanecznych, w tym Batsheva Dance Company (dla chwalonego przez krytyków utworu Ohada Naharina Last Work) i Jessiki Nupen. Jego muzyka pojawiała się w filmach, dokumentach i grach komputerowych.
Inire (PL)
Audiowizualny performans Inire został zainspirowany ideą niewinnego oka, która jest obecna od dawna zarówno w sztuce, estetyce, jak i kognitywistyce, a dotyczy udziału odbiorcy w procesie percepcji sztuki, zwłaszcza wizualnej. Według niej nie istnieje czysty umysł odbiorcy. Stosując analogię, można założyć, że nie istnieje również czysty umysł twórcy. U twórcy czyste spojrzenie jest nie tylko wpisane w osobiste postawy i przekonania, ale również w to, jaki jest charakter używanej przez niego technologii. Podczas wytwarzania obrazów w systemach modularnych wideo, pytamy o to, na ile oko może być zaskoczone nowym doświadczeniem estetycznym. I chodzi tu zarówno o proces interakcji między artystą a maszyną, jak i artystą a odbiorcą.
Debora Bernagozzi, Jason Bernagozzi (US)
Debora Bernagozzi works primarily with the mediums of video, photography, and fiber. Her ongoing body of video work consists of gestural, abstracted pieces that are more resonance than representation. She creates her work through a hybrid analog/digital method utilizing real-time video and audio processing techniques. She creates single channel pieces and installations, as well as doing live video performances, sometimes alongside her husband, artist Jason Bernagozzi. Her creative process is experiential, with video as well as with documentary photography and fiber art, including lacemaking. Jason Bernagozzi works seeks to deconstruct and remix the cultural codes embedded within the psyche of an increasingly mediated world. To achieve this, a central feature of their practice is the creation of video software and hardware used as a real time instrument for improvisational exploration. In particular, they are interested in the emergent properties of image processing as a vehicle for a critical examination of the power structures embedded within information technologies. Inspired by residency experiences that were transformational for them both personally and artistically, Debora and Jason Bernagozzi, along with Hank Rudolph co-founded Signal Culture, a nonprofit organization that provides residencies, resources, and exhibition opportunities for artists, researchers, and innovators working in experimental media art. Pulse When conceiving of Pulse, we were thinking of circulatory systems - of the body, of transportation, of nature, - literal, figurative, seen and unseen. In what ways are we all connected? The footage for Pulse was recorded in the summer of 2023 aboard trains, buses, and while walking in Japan. The audio from subway announcements is combined with field recordings using an electromagnetic frequency recorder that gathers the inaudible pulsations of these trains. Can we know all that modulates experience? Burn The footage forBurnwas recorded in the summer of 2023 in and near the Cameron Peak burn scar in northern Colorado. The fire, which occurred over a 3 ½ month period in late 2020 burned over 300 square miles of of forest in the rugged Rocky Mountains. The Bernagozzis live nearby and have been fascinated by the aftermath - the scars and damage, but also the new growth triggered only by the extreme heat. While this piece isn’t about the fire, specifically, it is inspired by energy that consumes, transforms, and reveals. The landscape is a point of connection that allows us to explore this energy. The audio for this performance comprises the opening and closing of a single oscillator using looping and filtering to make the single voice a chorus.
8.10.2024, 19.00
Trio Hybrid (IT)
INSIDE MEMORY to projekt audiowizualny, który bada części naszych systemów poznawczych, połączonych razem i tworzących ludzką pamięć. Performans jest wycieczką po naszym umyśle i odtwarza wielowymiarowe mapy kognitywne w formie muzyki i wizualizacji na żywo. Spektakl to wysoce percepcyjny, wizualny i dźwiękowy powrót do wpływu, jaki pamięć ma na nasze ludzkie doświadczenie. Trio Hybrid: Fabrizio Casti, Sandro Mungianu, Roberto Zanata.
State – butoh performance by Wojciech Matejko & Wojciech Benicewicz
"Stan" to zaproszenie do podróży do wnętrza. Ucieleśnienie zmiany i spotkanie z kruchością. Pocztówki z podróży stawania się. To performance wideo, będący połączeniem tańca butoh w wykonaniu Wojciecha Matejki z muzyką i oprawą wizualną Wojciecha Benicewicza.
Wojciech Matejko - tancerz butoh, animator kultury, socjolog. Butoh traktuje nie tylko jako sztukę performatywną, ale również niereligijną praktykę rytualną i narzędzie transformacji ciała/umysłu. Swoje spektakle i improwizacje prezentuje zarówno na deskach międzynarodowych festiwali, jak i w przestrzeniach publicznych. Wojciech Benicewicz - artysta wizualny, muzyk. Grał koncerty i prezentował swoje prace wideo na WRO Media Art Biennale, LEM Festival, Videosyntezy, Intermediale, Trans/Wizje, Temple of Silence, Videoprzestrzenie BWA i innych.
26.10.2024, 19.00
Beniamin Głuszek (PL)
Neuromusic to interaktywne dzieło, które przekształca fale mózgowe odbiorców w muzykę. Jego celem jest umożliwienie jednostkom doświadczenia własnej aktywności mózgu jako dźwięku. Każdy parametr generowanej muzyki jest bezpośrednio powiązany z aktywnością mózgu mierzoną elektroencefalografem (EEG). W tym układzie tradycyjne role publiczności i wykonawcy zacierają się, ponieważ Neuromusic opiera się na danych wejściowych fal mózgowych od uczestników. W rezultacie każda osoba doznaje unikalnego i zindywidualizowanego audialnego doświadczenia.
Beniamin Głuszek jest absolwentem Akademii Muzycznej im. Karola Lipińskiego we Wrocławiu, gdzie studiował teorię muzyki oraz Wrocławskiej Szkoły Jazzu i Muzyki Rozrywkowej, gdzie specjalizował się w grze na gitarze. Ukończył również kurs EEG-Biofeedback pierwszego stopnia w BioMed Neurotechnologie.
Paweł Janicki (PL)
Paweł Janicki angażuje szerokie spektrum technik, podejść i protokołów: tworzy prace wykorzystujące syntetyczne zmysły, techniki programistyczne — także we współczesnym, kognitywnym wcieleniu — oraz elementy inżynierii kosmicznej i materiałowej. Janicki jest stałym członkiem zespołu programowego Centrum Sztuki WRO, a na liście instytucji, z którymi współpracuje i afiliacji znajdują się HAT Research Center, NASA, Instytut Fraunhofera i wiele innych.
„Cellular Synthesis to autorska koncepcja i technika kompozycji muzycznej oparta na połączeniu automatów komórkowych i syntezy addytywnej. Celem projektu jest umożliwienie tworzenia złożonych i bogatych struktur i mechanizmów dźwiękowych, które zwykle są dostępne tylko poprzez bezpośrednie zaangażowanie programistyczne — ale za pomocą graficznego kodowania przy użyciu jedynie zestawu prostych reguł.”
Michael Begg (GB)
Out of Whose Womb Comes the Ice features live mixing of film footage, field recordings and electronic composition from the abandoned research bases, haunted whaling factories and the bleak, beautiful landscapes that make up this distant, fragile continent of ice.
As the first musician in residence for the Friends of the Scott Polar Research Institute, Michael Begg spent six weeks in Antarctica as a guest of the Royal Navy aboard HMS Protector. He captured extensive field recordings and video footage throughout his residency and from this material has constructed an intimate portrait of isolation and abandonment in the world’s most remote and hostile environment.
Michael Begg is a composer and sound artist, based in East Lothian, Scotland. He is an Associate Artist at The Queen’s Hall, Edinburgh, and has held residencies with the European Marine Board, Ocean ARTic Partnership, the Mexican Centre for Music and Sound Art, and Friends of the Scott Polar Research Institute.
He won the New Music Scotland Award for Sound Art in 2018, for his site specific sound work, TITAN.
He is the founding member of Human Greed, and the musical director of Black Glass Ensemble. The Ensemble was featured in a two day showcase, Black Glass In Pieces, in the Made In Scotland EXPO at the 2022 Edinburgh International Fringe.
Michael was - and remains - a core member of Clodagh Simonds's Fovea Hex, and has released collaborative albums with Colin Potter, Chris Connelly and Roedelius in addition to numerous solo recordings.
27.10.2024, 19.00
Fe Baido (ES)
Fe Baido powstało w 2018 roku jako grupa grająca analogową muzykę eksperymentalną. Jednym z głównych elementów Fe Baido jest przekonanie, że muzyka i sztuka mogą być uzdrawiające, pozwalając na połączenie się z samym sobą, a także z naszym otoczeniem i innymi. Jest to jedna z sił napędowych tego projektu i motyw przewodni ich występów na żywo. Fe Baido to Pau Robert grający na syntezatorach i kasetach oraz Björt Rúnarsdóttir grająca na wiolonczeli i efektach. Razem tworzą dźwiękowy krajobraz bliski muzyce ambient, z melodyjnymi przestrzeniami, które generują środowisko, które prowadzi publiczność, aby zanurzyła się w intymnej i introspektywnej podróży.
Metronomes Tales (PL)
Metronome’s Tales, duet tworzony przez Macieja Trybuchowskiego (gitara) i Krzysztofa Pawlika (kontrabas i elektronika), który oferuje nam doświadczenie audiowizualne. Projekt ten koncentruje się na polu eksploracyjnym zagadnień i zjawisk związanych z rytmem, jego fluktuacjami i nieregularnościami, a także na brzmieniach akustycznych instrumentów strunowych i ich elektronicznych transformacjach. Grupa zaprezentuje spektakl audiowizualny skomponowany na gitary elektryczne, kontrabas, instrumenty elektroniczne, elektroakustyczne i akustyczne. Warstwy dźwiękowe i wizualne opierają się tutaj na nagraniach terenowych audio i wideo, ukazujących proces tworzenia struktur rytmicznych i ich nieustanne zmiany w przestrzeni audiosfery miasta.
The Embryonal Position (Pl)
The Embryonal Position istnieje od lat 90. Jest to pierwsza audiowizualna formacja w Legnicy, która rozpoczęła kreatywne, sceniczne łączenie obrazu i dźwięku w performatywnej formie, poszukując relacji między poezją i elektroniką. W ich twórczości pobrzmiewa embrionalny klimat psychodelicznych żartów, zawieszonych między klasyką synth popu a dadaistycznym kabaretem z domieszką estetyki postpunkowskiej. The Embryonal Position ujawnia się w rozległych interwałach czasowych. Na tegorocznym Intermediale grupa zaprezentuje specjalny projekt zrealizowany przez nich na trzydziestolecie Festiwalu.
Exhibition
VIDEOSYNTEZY 3
4.10.2024—3.11.2024
Galeria Ring, Legnica
1. Agamemnon Juunes - Cooking FAQ: Chicken (US 2023)
2. Gabriel Silva - ANEMOIA (PT 2024)
3. Zsolt Gyenes - ElectroLandscape (HU 2023)
4. Zsolt Gyenes - Vortex (HU 2023)
5. Zsolt Gyenes - Equivalent (HU 2023)
6. Zsolt Gyenes - Calligraphy (HU 2024)
7. Zsolt Gyenes - ElectroStream (HU 2024)
8. Aaron F. Ross - The Eternal Recurrence of Unique Conditions (US 2024)
9. CINEMA.AV - Gravitas III (US/DE 2024)
10. CINEMA.AV - A4_7 (US/DE 2023)
11. CINEMA.AV & CROSSPOLAR - Wind Systems (Unreleased) (US/DE 2024)
12. Acidic Male & Jelmer Noordeman - Shifting Passage (NL 2024)
13. Malyboros - Feedback Experiments (US 2024)
14. Rachel Efruss - Noise Study 01 (US 2024)
15. Rachel Efruss - Noise Study 02 (US 2024)
16. Pascal Hector - Aus der Körperzone raus (DE 2023)
17. Pascal Hector - Orbital Resonance (DE/US 2024)
18. Pascal Hector - Erasing (DE 2023)
19. Existenz - Síndrome de La Habana (AR 2023)
20. Nathan Hill - Eye Deconstruct (US 2024)
21. Loris Cericola - Mare di notte (IT 2023)
22. Loris Cericola - Frammenti di vita (IT 2023)
23. Monica Duncan and Senem Pirler - Tears for Lost Frequencies (US/TR 2024)
24. Simon Girard, Alexandre Yterce - Atomes (FR 2023)
25. Waking States - The Gateway (IL 2023)
26. Omer Hershman - Symptoms and Causes (IL 2023)
27. Dan Chelger - Coral (AR 2024)
28. Fox Burroughs - Phase Displacement (US 2023)
29. Wojciech Benicewicz - False Feedback (PL 2024)
30. Toby Kaufmann-Buhler - Parallel to All Truth (Hambidge) (US 2023)
31. Toby Kaufmann-Buhler - Sawing Sound (study 17) (US 2023)
32. Toby Kaufmann-Buhler and Nick Turner - Under Dark Pines (US 2023)
33. Toby Kaufmann-Buhler and Nick Turner - A Place to Hide (US 2023)
34. Kevin Pearce - Maniacal Vibrance (US 2024)
35. Andrei Jay - Out of phase 1 (US 2023)
36. Andrei Jay - Out of phase 2 (US 2023)
37. Andrei Jay - Out of phase 3 (US 2023)
38. Robert B. Lisek - Avalanche (PL/CZ 2024)
39. Stochastic Reverie - Cocoon (MX/SE 2023)
40. Stochastic Reverie - Growing pains (MX/SE 2024)
41. Stochastic Reverie - Thats's how it all ended (MX/SE 2023)
42. Renalien - Fugue state auto bond (US 2024)
43. Wim Hermans aka byWM - Rational simplicity (BE 2024)
44. Ocusonic - The Shortest Distance Between Two Points (IE 2023)
45. gLoart - Miniatures - Compote pour collation (CA 2024)
46. gLoart - Miniatures - Petite nature (CA 2024)
47. gLoart - Miniatures - La fin des becs de bonne nuit (CA 2024)
48. gLoart - Miniatures - Argent de poche (CA 2024)
49. Scott Kiernan - Chattering Matte (US 2023)
50. Scott Kiernan - Inflection Point (US 2023/2024)
51. James Connolly - Cathode Ray Algorithms (US 2024)
52. Sean Russell Hallowell - Geometria Sacra (US 2024)
53. Allen Riley - Augmentation System (US 2024)
54. Gilbert Sinnott - Machina Extract 1 (DE 2024)
55. Gilbert Sinnott - Machina Composition 1 (DE 2024)
56. Gilbert Sinnott - Machina Extract 2 (DE 2024)
57. BeBab - UnderWater (DE 2024)
58. James Connolly & Monica Panzarino - Untitled (US 2024)
STAN
An exhibition of works commissioned by the festival that draw inspiration from the artwork of Stan Ostoja Kotkowski.
1. Debora Bernagozzi (US)
2. Eric Lennartson (US)
3. NiemmansLand (DK)
4. Alberto Novello (IT)
5. Krzysztof Pawlik (PL)
6. Kit Young (US)
Our partners
Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury – państwowego funduszu celowego, z budżetu Samorządu Województwa Dolnośląskiego oraz z Gminy Legnica.